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Avez-vous consacré plus d'efforts que vous ne le souhaiteriez à des stratégies visant à accroître la visibilité de votre produit et n'avez-vous pas obtenu les résultats escomptés? Savez-vous ce qu'il faut pour obtenir un public de nos jours?

Dans ce résumé du livre «Show Your Work!», nous vous dirons ce que nous devons faire pour être les personnes qui inspirent les autres.

De plus, nous savons qu'il est frustrant de passer autant de temps à perfectionner sa production et de ne pas pouvoir la vendre. Le livre présente donc des moyens de consolider un public réellement intéressé par votre travail.

Voulez-vous réussir dans votre travail? Alors restez avec nous dans ce résumé!

«Show Your Work!» a été publié en France en 2018 sous le nom de «Montrez votre travail!». L'ouvrage compte 224 pages et est divisé en 10 chapitres.

Dans ce livre, l'auteur présente de nouvelles façons de diffuser des œuvres artistiques/créatives sans avoir l'air d'un «spam humain» et en faisant preuve de générosité pour construire un public qui s'intéresse vraiment à ce que vous faites.

Il s'agit du deuxième livre publié par Kleon qui fait partie de la trilogie à succès dans laquelle il enseigne comment travailler avec l'art et la créativité à l'heure actuelle, en misant sur le pouvoir de l'internet.

Austin Kleon, né aux États-Unis, dans l'Ohio, a travaillé comme bibliothécaire, concepteur de sites web et rédacteur.

Aujourd'hui, Kleon est un artiste, un écrivain et un poète, ainsi que l'auteur de la trilogie illustrée à succès «Steal Like an Artist», «Show Your Work!» et «Keep Going».

Ses livres ont été traduits dans plus de vingt langues et ont fait l'objet d'articles dans des journaux de renom tels que le New York Times et le Wall Street Journal.

Ce livre s'adresse principalement aux personnes qui cherchent à améliorer leurs performances au travail, mais aussi à tous ceux qui ont besoin d'un auditoire pour développer leur activité.

Les idées principales du livre «Show Your Work!»

Il n'y a pas de «génie solitaire». Partager des idées et trouver des partenaires est toujours préférable à essayer de tout faire soi-même;

Pensez plus à votre chemin qu'au produit final, évitez l'anxiété;

Partagez vos curiosités, les gens aiment aussi savoir quelles sont les motivations derrière votre travail;

Lorsqu'on vous demande de parler de votre travail, soyez honnête, ne dites pas que vous êtes une rock star si vous ne l'êtes pas;

Écoutez vos pairs; si vous êtes un acteur, allez au théâtre; si vous êtes un artiste, visitez des expositions d'art; si vous êtes un écrivain, lisez des livres;

En plus de partager vos propres idées, écoutez également ceux qui sont intéressés par ce que vous faites.

Éloignez-vous des «vampires», des choses qui ne font que vous fatiguer et ne vous apportent rien, ces «amis», cet endroit ou même ce travail.

Dans ce résumé, nous vous expliquerons les 10 conseils d'Austin Kleon pour que vous puissiez obtenir le public idéal pour votre travail simplement en le partageant. C'est parti?

Le livre «Show Your Work!» commence par nier l'existence du «génie solitaire». Selon l'auteur, pour faire carrière dans le secteur de la création, vous devez partager vos idées.

Ayant dit qu'il parie sur la générosité entre les artistes et les créatifs, le concept décrit par Brian Eno de «scènes», groupes de personnes qui partagent les mêmes inspirations et idées, est présenté.

Austin Kleon recommande aux artistes de rechercher cette «scène». C'est dans cet ensemble d'artistes pensant à la même chose que naissent les chefs-d'œuvre. Prêtez attention à l'internet, c'est peut-être un bon endroit pour trouver votre «scène».

Partager une idée pas très bonne est mieux que de ne pas la partager. En partageant des idées, vous avez une chance de connaître la réaction de votre public aux choses sur lesquelles vous voulez travailler, d'obtenir un retour.

Outre le retour d'information, ce moment de partage d'idées est idéal pour trouver éventuellement votre scène, ou du moins trouver d'autres personnes intéressées par la même chose que vous.

Alors que le public n'a généralement accès qu'au produit final, l'artiste doit se préoccuper du processus de création, de la lapidation de son œuvre.

Au cours de votre processus, Austin Kleon dit qu'il est également intéressant de noter les étapes comme vous le sentez le plus à l'aise, soit à l'aide d'un téléphone avec appareil photo, soit par écrit.

Utilisez les dossiers pour rendre vos projets publics. Les réseaux sociaux permettent de diffuser votre travail presque gratuitement.

«Devenez un documentariste de ce que vous faites»

N'oubliez pas qu'aucune carrière ne se consolide du jour au lendemain. La persévérance est importante, mais ne désespérez pas de produire et d'espérer le succès, concentrez-vous sur les jours.

En concentrant votre production sur une routine quotidienne, à la fin de chaque journée, vous aurez fait une percée et aurez quelque chose d'intéressant à partager, peut-être une idée inattendue issue d'une erreur.

C'est à vous de décider comment vous allez partager. L'auteur suggère dans «Show Your Work!» le partage via les blogs, le courrier électronique, Twitter ou YouTube, mais précise qu' il n'y a pas de format obligatoire.

Tout ce qui est partagé n'a pas besoin d'être parfait, ne vous contentez pas de partager ce qui vous semble irréprochable. N'oubliez pas que l'opinion publique peut être différente et que vous pourriez être surpris.

Mais faites toujours le test du «et alors?», demandez-vous si ce que vous partagez a un réel objectif.

Comme le dit la porte-parole Lauren Cerand,

«Postez comme si tous vos lecteurs avaient le pouvoir de vous virer.»

Tout le monde a des passe-temps et des intérêts inhabituels, montrez les vôtres! Austin Kleon dit que vos intérêts font de vous la seule personne que vous êtes, soyez généreux et faites savoir aux autres ce que vous aimez.

Même si quelques personnes s'intéressent à vos goûts, restez fidèle à ceux-ci. Il n'y a rien de mal à changer d'avis, mais il n'est pas bon de changer juste pour plaire au public.

Répondez sincèrement à des questions comme «Quels films voyez-vous?», «Assistez-vous à des expositions d'art?» et «Qu'est-ce que vous collectionnez?». Donnez les crédits en conséquence. Selon Kleon, il est important de développer l'exercice consistant à créditer les œuvres que vous partagez s'ils ne sont pas les vôtres. Il est bon de ne partager quelque chose avec quelqu'un d'autre que si vous pouvez l'attribuer.

C'est une bonne idée d'utiliser l'outil d' hyperlien pour indiquer à votre public où vous avez trouvé ce que vous partagez.

Votre travail ne parle pas de lui-même, vous devez avoir des considérations à dire sur ce que vous avez fait et partagé. Expliquez à votre public pourquoi vous faites ce que vous faites et comment vous le faites.

Les bonnes histoires contribuent à l'appréciation d'une œuvre d'art, il n'existe pas d'œuvres qui «parlent d'elles-mêmes». Lorsque nous pensons à quelque travail comme cela, c'est généralement parce qu'ils en ont beaucoup parlé.

Considérez les histoires que vous racontez sur votre travail comme un moyen de le rendre plus facile à comprendre. Austin Kleon dit dans «Show Your Work!» que les gens sont plus intéressés par une bonne histoire que par un concept que peu de gens comprennent.

Partager vos connaissances est un excellent moyen de travailler sur la générosité. Quelles techniques utilisez-vous? Pourquoi faites-vous votre travail de la manière dont vous le faites?

Réfléchissez à la manière dont vous pouvez transmettre aux profanes les aspects techniques, matériels ou autres de votre production. En enseignant, il est possible d'améliorer sa technique.

En plus d'améliorer votre travail en partageant des informations techniques sur vos processus, «Show Your Work!» indique que vous avez également la possibilité d' inspirer les gens. Et ainsi, devenir une référence pour ces personnes.

Le public est plus intéressé quand il connaît les «secrets» de la production.

«Les gens se sentent plus proches parce que vous les laissez en quelque sorte entrer en contact avec vos connaissances.»

Écoutez ce que les gens ont à dire, ne soyez pas arrogant au point de croire qu'il n'y a rien à absorber dans ce qu'ils vous disent. Soyez ouvert au dialogue.

«Si vous voulez des fans, vous devez être un fan.»

Ne vous souciez pas du nombre d'adeptes que vous avez ou du nombre de personnes qui interagissent avec vos messages. Souciez-vous de la qualité de ces chiffres, un grand nombre de personnes ne signifie pas nécessairement une bonne audience.

Si vous voulez être suivi, soyez quelqu'un qui mérite d'être suivi.

Établissez une relation honnête avec votre public, développez une proximité, peut-être même connaissez-vous certaines personnes, notamment des collègues.

Recevoir une critique n'est pas toujours facile, mais soyez prêt à la recevoir. Partagez votre travail. Si votre travail fait l'objet de critiques, ne vous découragez pas, partagez davantage votre travail.

selon le livre «Show Your Work!», dans cet exercice d' ouverture à la critique, vous développez la capacité d'être de moins en moins affecté par la critique, aussi cruelle soit-elle.

Apprenez à répondre aux critiques sans heurts et sans frustrations majeures. Si cela est difficile pour vous, pratiquez la méditation ou une autre pratique qui peut vous rendre plus détendu.

«Vous devez vous rappeler que votre travail est quelque chose que vous faites, pas qui vous êtes.»

Évitez d'exposer votre travail intérieur si vous n'êtes pas prêt à recevoir d'éventuelles critiques à son sujet. Si vous le conservez, gardez-le pour une autre fois, il n'est jamais trop tard. Apprenez le bon moment pour partager quelque chose d'intime avec votre public.

Faites attention aux trolls, ne les provoquez pas, ignorez-les. Les trolls sont des personnes qui critiquent juste pour critiquer, ils ne se soucient pas de vous, ne vous inquiétez pas pour eux, vous devriez peut-être les bloquer.

Si vous voulez un jour vivre de votre production artistique ou créative, vous devez faire comprendre à votre public que vous le voulez. Ils finissent par vendre leurs œuvres, car les artistes ne se nourrissent pas de vent.

Selon Austin Kleon dans son livre «Show Your Work!», l'argent ne va pas corrompre votre création ou votre production, il va vous stimuler à produire plus et mieux, et il y a plusieurs façons de gagner un retour financier quand on travaille avec les arts.

Conservez une liste d'acheteurs et/ou de partisans potentiels, surtout lorsque vous n'avez pas encore de produit prêt à être commercialisé. Faites-le par courriel en utilisant le site MailChimp recommandé par l'auteur.

Mais n'ajoutez JAMAIS, JAMAIS, l'adresse électronique d'une personne à cette liste sans son autorisation. Vous ne voulez pas être un spam humain ou électronique dans la boîte de réception de quelqu'un.

Les réseaux sociaux commencent et se terminent, mais tout le monde continue à utiliser son courrier électronique.

Les hauts et les bas d'une carrière sont normaux, on s'attend à ce qu'ils se produisent. Par conséquent, le livre «Show Your Work!» alerte pour ne pas abandonner devant un mauvais moment. Les choses finiront par s'améliorer, soyez persévérant, résilient.

N'arrêtez pas de produire parce que vous n'obtenez pas le rendement attendu. Il est peut-être temps de réduire un peu le rythme de votre production, mais pas de l'abandonner.

Si vous avez besoin de temps pour vous, prenez-le, mais programmez-vous de manière à pouvoir reprendre la production à la fin de cette «période sabbatique». C'est bon de se reposer.

Soyez prêt à commencer ou à essayer quelque chose de nouveau. Vous ne repartirez jamais de zéro, car vous avez déjà beaucoup appris lors de vos précédentes tentatives.

Qu'est-ce que les autres auteurs en disent?

Concernant l'importance d'Internet pour le marketing, Seth Godin, auteur du livre «C'est ça, le marketing», explique qu'Internet a changé les règles du jeu. Il s'agit du moyen de communication le plus massif jamais créé, car il relie des milliards de personnes.

En parlant un peu plus de la créativité, Ed Catmull, l'auteur de «Creativity, Inc.» conseille: donnez toujours la préférence aux personnes plutôt qu'aux idées, car les personnes créatives créent de bonnes idées, mais les bonnes idées peuvent être détruites par de mauvaises équipes.

Enfin, dans «Bem-estar Criativo para o Sucesso», José Diney souligne que vous devez décider comment dépenser votre énergie. Utilisez vos énergies à bon escient, avec vigueur, enthousiasme, motivation, endurance et équilibre émotionnel. Faites cela et nous sommes certains que la créativité circulera dans vos veines!

D'accord, mais comment puis-je appliquer cela à ma vie?

Après avoir pris contact avec les conseils qu'Austin Kleon a présentés dans ce livre pour que vous puissiez mieux diffuser votre travail, que diriez-vous de récapituler quelques points importants?

Soyez généreux avec votre propre travail;

Communiquez avec des personnes qui font quelque chose de similaire à ce que vous faites;

Concentrez-vous sur ce que vous faites, et non sur l'ampleur que peut avoir votre travail;

Ayez de bonnes histoires sur ce que vous faites;

Ne faites pas attention aux critiques, ça arrive;

Apprenez aux autres ce que vous savez faire, partagez vos connaissances.

Avez-vous aimé ce résumé du livre «Show Your Work!»?

Que pensez-vous de «Show Your Work!», de Austin Kleon? Laissez-nous vos commentaires pour que nous sachions ce que vous pensez et que nous vous offrions toujours le meilleur!

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Show Your Work! - Austin Kleon

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